אולי שירה ומשחקי וידאו לא נראים כמו עמיתים ברורים. הסטריאוטיפים שלהם כמעט ולא מתנשקים עם בני דודים: משחקים לבושים בחאקי, אקדחים משורבבים; שירה חובשת כומתה, בוהה מבעד לחלון באייל. עם זאת, שתי צורות האמנות הללו נפגשות בדרכים חדשות ובלתי צפויות, כאשר מספר גדל והולך של מפתחים וסופרים משתפים פעולה, חולקים רעיונות ויוצרים פרויקטים שבועטים את האבק בשני המחנות.
ראה מכונות תשוקה קשורות: כיצד לבישים כמו Apple Watch מקישים את שפת האופנה והמין דיסטופיות דיגיטליות: ראיון עם האמן לורנס לק מהי מיינקראפט? אנו בוחנים את השיגעון העולמי שמאחז בילדים ובמבוגרים גם בבניית בלוקים וירטואלית בית אמי
בחנו את הרעיון של הבית, כלומר, פשוטו כמשמעו, חדר שאליו אתה יכול להיכנס, הם אמרו. הסתכלנו על מבנה השיר כעל משהו שאפשר לעבור דרכו ולחקור, משהו שניתן לבנות ולפרק. התנסנו ברעיון המבוך, כתנועה דרך מבנה שמתחיל ומסתיים באותו מקום אך משאיר את המטייל שונה באופן כלשהו.
חקר החדרים ב בית אמי מרגיש כאילו אתה בוחר כל בית, מנסה לחבר רמזים יחד - רק כדי שהמטרה הזו תסתתר כשאתה נסחף לאזור המנותק הבא. כשאתה מחשיב שהשיר הוא בהשראת החוויה של בנט בטיפול באמה החולה סופנית, ובהחייאת זיכרונות חצי זכורים מחייו של אדם אהוב, למיפוי השיר בצורה הגיונית.
משחקים אחרים שיחקו עם יחס דומה בין טקסט למרחב. אסתר יקרה על ידי החדר הסיני מעביר את השחקן לאי בהבריות וחושף קטעי מכתב שנבחרו באופן אקראי כשהם נעים בין אזורים. הולך הביתה מאת פולברייט ממפה נרטיב על אחוזה משפחתית ריקה באמצעות רשומות יומן. משחקים לא רציונליים ' ביושוק מספר על נפילתה של העיר תת מימית Rapture באמצעות קלטות שמע שנאספו. לעזור לספר סיפור עם קטעי טקסט הוא דבר אחד, אבל כשיש לך יצירה שבודקת בכוונה את החפיפה בין משחקים לשירה, איך אתה מצדיק את שני הצדדים של מערכת היחסים? מה קודם, השיר או המשחק?
עבור היצירה הזו, היחסים ביןמיינקראפטוהשיר היה חלק בלתי נפרד מאופן התפתחותו, אמרו בנט וקלארק. למרות שנושא היצירה והטקסט הסופי לא היה משהו שתוכנן, התברר כאשר בחנו את הרעיון הזה של חדרים ותנועה דרך השיר שאנחנו רוצים ליצור משהו שיש בו משמעות, שלא הפך לנגזרת של אף אחד מה היבט המשחק או השירה.
משוררים ושחקנים
תוך כדי הבאת שיר לעולם שלמיינקראפטגורם לפרויקט של בנט וקלארק להתבלט מנקודת מבט של משחק, כדי לקבל מושג טוב יותר כיצד בית אמי מחזיק כשיר שאלתי את המשורר ג'ק אנדרווד בהוצאת פבר מה הוא עושה ממנו.
זה היה כיף, הוא אמר לי. הקשר בין חדרים לשירים הוא ישן כמו רעיון הבתים, והתחושה ששירים פועלים על בסיס משורר היוצר מקום מגורים לדמיונו של הקורא מושך אותי, אז היה נחמד לראות את הרעיון הזה נמשך עוד מעט, קצת פשוטו כמשמעו.
(מעל: ג'ק אנדרווד)
כששאלתי את אנדרווד כיצד הוא מתמודד עם יצירת משחק של אחד משיריו שלו, הוא הבהיר כי השתתפות השחקן תהיה גורם גדול. לדבריו, הוא יספק פרמטרים מסוימים, כגון מילות השיר וצורתו, אך הוא גם יעודד שחקנים לתפעל את הסביבה כדי להתאים את רגשותיהם וחוויותיהם.
הייתי רוצה לנסות ולפתח את הרעיון ששיר הוא דיאלוג הנשען על השתתפות הקורא. אולי אם הקורא לא היה עושה שום דבר העולם היה משחור. [...] בעיקרו של דבר אני אוהב את הרעיון לחקור שיר או אנתולוגיה ממש מילולית. אני חושב שמשחק עשוי להתאים יותר טוב לאנתולוגיה: חדר לשיר. זה יכול להיות מגניב.
כפי שאנדרווד ציין, לחשוב על שיר כאובייקט הנשען על השתתפות אינו רעיון חדש - מילים על הדף זקוקות לקוראים לקרוא אותם, וכל קורא מביא מחשבה מלאה במחשבות ואסוציאציות בודדות. שלב את ההיבט הזה של השירה עם האופי האינטראקטיבי של משחקי וידאו וקיבלת את ההזדמנות לרוץ באמת עם הרעיון של שיר כדיאלוג. עם זאת יש בעיות עם זה. לדוגמא, הנה אחד משיריו של אנדרווד, שנלקח מ מענקמגזין .
אם תוסיף מישהו ב- snapchat הם יידעו
שיר אהבה
הרחובות נראים כאילו הם רוצים לטגן ביצים
על עצמם. אני חושב עליך והולך
מגרד מזה. אני כל הזמן מצפה לראות דימום באף
על המדרכה החמה והצהובה. כל מחשבה היא
זבוב סוס. כשאתה לא כאן אני מתרכז
להגיע למקום בטוח. וכשאני מגיע
איפשהו בטוח אני מכרסם את היום עד שאתה בבית.
אם אנו צוללים להשתתפות שחקנים, כיצד נוכל להפוך את זה למשחק? אם, כפי שהציע אנדרווד, נעבור בדרך ממש מילולית, אולי היינו עושים רחוב וירטואלי, מרופד בלוחות צהובים של חלמון. קוראים את השיר. מה השחקן צריך לעשות? אולי הם צריכים להתרכז להגיע למקום בטוח כמו שהשיר אומר, וכשהם מגיעים לשם המשחק יסתיים. אבל מה אם לא? מה אם השחקן יחליט להישאר ברחוב ולצוד זבובי סוסים? אם החוויה אמורה להיות דיאלוג, האם השחקן לא צריך לומר את דעתם? אבל אם כן, האם זה משנה את השיר?
(למעלה: נעלם הביתה מאת פולברייט)
למילים בדף יש מידה מסוימת של יציבות. כשיש לך שיר שיכול להיות - במובן מאוד מילולי מאוד - מעוצב, מעוצב ונמשך לכל מיני כיוונים שונים על ידי שחקנים בסביבה וירטואלית, איך אתה מונע מכוונתו המקורית של המשורר להידחק מהמשחק? ואם השיר נזרק עם מי האמבטיה, האם זה בכלל משנה?
האם זה עדיין שיר אם אין מילים?
מפתח אחד שמביא תשובות לשאלות אלה הוא טום בטס. במהלך הדוקטורט שלו בנה בטץ סדרה של פרויקטים שבדקו את הקשר בין משחקים לנשגבים - רעיון ששורשיו בתחושת היראה והאימה שאתה מקבל מכך שאתה קרוב למשהו הרבה יותר גדול ממך, בין אם הדבר הזה הוא משהו פיזי כמו הר או משהו מופשט כמו מושג הזמן.
באחד הפרויקטים של בטס, בהריסות , השחקן ממוקם על אי שנוצר באופן פרוצדורלי, מכוסה בחורבות גותיות באופן של ציירי הנוף הרומנטיים. השחקן צריך לנהל משא ומתן על דרכו סביב חורבות אלה, להגיע למגדל מרכזי וככל שהמשחק מתקדם, מקריאים לשחקן תמציות משיר רומי עתיק.
ניסיתי למצוא נרטיב או מסגרת פואטית כדי לתקשר את התפיסות המופשטות של המשחק (רעיונות של נשגב, תמורה ואלגוריתמים), אמר לי בטס. השיר האפי של לוקרטיוס, על טבע הדברים התאים בצורה מושלמת מכיוון שהוא דן בנושאים של יצירה גנראטית ומטרה לא ידועה אותה חקרתי בעבודתי. שברי השיר פזורים בעולם המשחק, ומתגלים ככל שהנגן מתקדם. זה גורם לחוויית השיר להיות קצת כמו רמיקס באותו אופן שבו הארכיטקטורה של העולם עוברת רמיקס ונבנית מחדש לכל הפעלה.
עבור Betts, ישנן שתי דרכים להסתכל על שירה במשחק. מצד אחד יש לך את השירה של לוקרטיוס, שנראית כמו שיר, נשמעת כמו שיר ומריחה כמו שיר. מצד שני, יש לך את האלגוריתמים המרכיבים את המשחק עצמו. בטס השווה את מבנה המילים והבתים על דף נייר למבנה הסמלים המרכיבים קוד. השירה עוסקת במבנה באופן שרוב הפרוזה איננה, הדבר משקף היבטים מסוימים של עיצוב ותכנות המשחקים, שם ישויות ופעולות חוזרות ונשנות ומורות מחדש לבנות חוויה כוללת.
(למעלה: בחורבות מאת טום בטס)
השחקן יכול להיות מסוגל לחקור ולהתקדם בעולם של בהריסות , אך הקוד המכתיב את המבנה האקראי למחצה של נוף המשחק הוא בסופו של דבר מה שמבנים שחווים. זוהי דרך להסתכל על הדיאלוג בין נגן למשורר שעיקרו משחזר את המשורר בתפקיד המפתח. זה מציב את המשורר בתפקיד האדריכל והשחקן בתפקיד התושב. המשורר בונה את הבית, אך השחקן יכול להזיז את הרהיטים.
הידעתאקה מיאזאקי נשא בדם ו נשמות אפלות סדרות הן דוגמאות נהדרות למשחקים שעובדים בצורה כזו. אין מעט מאוד בדרך של טקסט מדובר, ובמקום זאת ההיסטוריה והיחסים בעולם המשחק מסופרים באמצעות אובייקטים, פירוט סביבתי ומכניקת משחק. אך האם לספר סיפור בצורה זהה לספר שיר?המשורר הצרפתי פול ואלרי כתב פעם: שירה היא פרוזה כמו ריקוד היא הליכה. מעניין איך המשוואה הזו עובדת בעולמות וירטואליים.
לא משנה מה המקרה, נראה שדבר אחד שבנט וקלארק, אנדרווד ובטס רוצים להימנע ממנו הוא סטירה מגושמת של ספרות ומשחקים. אם משוררים ומפתחים רוצים לשתף פעולה זה צריך יותר מאשר להצמיד מדיום אחד למשנהו. הייתי רוצה לראות [שיתוף פעולה בין משוררים ומפתחים] בצורה משולבת יותר מאשר משוררים רק 'כתוביות' במשחק או כתיבת טקסטים מבוא / אאוטרו, אמר בטס. יש היסטוריה עשירה של עמימות והתנסות מבנית בשירה שלדעתי עובדת היטב עם סוג מסוים של עיצוב משחקים.
ראה מכונות תשוקה קשורות: כיצד לבישים כמו Apple Watch מקישים את שפת האופנה והמין דיסטופיות דיגיטליות: ראיון עם האמן לורנס לק מהי מיינקראפט? אנו בוחנים את השיגעון העולמי שמאחז בילדים ובמבוגרים גם בבניית בלוקים וירטואלית על ידי איחוד כוחות, למידה כיצד כל מדיה פועלת והלוואות משניהם, מפתחים וכותבים משחזרים את תפקידי המשורר והמפתח, הקורא והשחקן. באמצעות חיקוי ניסויים, עמימות ואינטראקציה, פרויקטים כמו
